アート ミニマル・アート
ウィキペディア 「ミニマル・アート」より
” ミニマル・アート(Minimal Art)は、視覚芸術におけるミニマリズム(Minimalism)であり、装飾的・説明的な部分をできるだけ削ぎ落とし、シンプルな形と色を使用して表現する彫刻や絵画で、1960年代を通じておもにアメリカ合衆国で展開した。先行するコラージュを駆使した抽象表現主義を批判的に継承しつつ、抽象美術(英語版)の純粋性を徹底的に突き詰めた。 ”
使用音楽
Lakewaves - Focal
Lakewaves - MartianGreeting
アート
ロバート・モリス Robert Morris
ダン・フレイヴェン Dan Flavin
リチャード・タトル Richard Tuttle
ソル・ルウィット Sol LeWitt
カール・アンドレ Carl Andre
ドナルド・ジャッド Donald Judd
リチャード・セラ Richard Serra
アート キュビスムの先と原点 モンドリアン & セザンヌ
ウィキペディア 「ピート・モンドリアン」より
” ピート・モンドリアン(ピエト・モンドリアン、Piet Mondrian [pit ˈmɔndrijɑn]、本名ピーテル・コルネーリス・モンドリアーン、Pieter Cornelis Mondriaan [ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn]、1872年3月7日 - 1944年2月1日)は、19世紀末から20世紀のオランダ出身の画家。ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチらと並び、本格的な抽象絵画を描いた最初期の画家とされる。”
ウィキペディア 「ポール・セザンヌ」より
ポール・セザンヌ(Paul Cézanne, 1839年1月19日 - 1906年10月23日(墓碑には10月22日と記されているが,近年は23日説が有力))は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール=オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。
使用音楽
Chris Zabriskie - An Extraordinary Camera Was Custom Built and Used Only Once
アート
ピエト・モンドリアン Piet Mondrian
ポール・セザンヌ Paul Cézanne
アート ランド・アート 第一弾
ウィキペディア 「ランド・アート」より
” ランド・アート (land art)とは、岩、土、木、鉄などの「自然の素材」を用いて砂漠や平原などに作品を構築する美術のジャンル、またはその作品のこと。
規模の大きなものは、アース・アート (earth art)、アースワーク (earthworks)などとも呼ばれるが、その区別は厳密ではない。 ”
使用音楽
Chris Zabriskie - Cylinder Eight
Chris Zabriskie - Cylinder Six
アート
ロバート・スミッソン Robert Smithson
クリストとジャンヌ=クロード Christo & Jeanne-Claude
リチャード・ロング Richard Long
マイケル・ハイザー Michael Heizer
ウォルター・デ・マリア Walter De Maria
ナンシー・ホルト Nancy Holt
カール・プラントル Karl Prantl
デニス・オッペンハイム Dennis Oppenheim
ジュゼッペ・ペノーネ Giuseppe Penone
ジェームズ・タレル James Turrell
アート 主要スタイルから リヒター
ウィキペディア 「ゲルハルト・リヒター」より
” ゲルハルト・リヒター(Gerhard Richter, 1932年2月9日 - )は、ドイツの画家。現在、世界で最も注目を浴びる重要な芸術家のひとりであり、若者にも人気があり、「ドイツ最高峰の画家」と呼ばれている。 ”
使用音楽
Chris Zabriskie - A New Day in a New Sector
Chris Zabriskie - The Oceans Continue to Rise
アート
ゲルハルト・リヒター Gerhard Richter
アート 新表現主義 第一弾
ウィキペディア 「新表現主義」より
” 新表現主義(Neo-expressionism)は、1970年代後半から1980年代中ごろまで美術市場を支配した現代美術の様式である。ニュー・ペインティングとも呼ばれる。それまでのコンセプチュアル・アートやミニマル・アートの難解さにうんざりしていた美術界に熱狂的に受け入れられた。
1920年代のドイツ表現主義-エミール・ノルデ、マックス・ベックマン、ジョージ・グロス-そしてその源流であるフィンセント・ファン・ゴッホ、ジェームズ・アンソール、エドヴァルド・ムンクら-を再評価し、その後継者をもって任じていた。乱暴な筆触、原色の使用、対比配色など、技法的には抽象表現主義の影響も受けている。
主な画家は、ドイツの ゲオルグ・バゼリッツ(英語版)、アンゼルム・キーファー、アメリカのジャン・ミッシェル・バスキア、デビッド・サーレ(英語版)、ジュリアン・シュナーベル、イタリアのフランチェスコ・クレメンテ(英語版)、サンドロ・キアなど。 ”
使用音楽
Chris Zabriskie - Air Hockey Saloon
Chris Zabriskie - The Lower Third Hall of Fame
アート
マルクス・リュペルツ Markus Lüpertz
デヴィッド・サーレ David Salle
イェルク・イメンドルフ Jörg Immendorff
アンゼルム・キーファー Anselm Kiefer
ゲオルク・バゼリッツ Georg Baselitz
ジュリアン・シュナーベル Julian Schnabel
アート 新印象派
ウィキペディア 「新印象派」より
” 新印象派(しんいんしょうは、neo-impressionism)とは、ジョルジュ・スーラが確立した芸術様式をさして、1886年に批評家のフェリックス・フェネオン(英語版)がつけた用語であり、直観的だった印象派の色彩理論を科学的に推進し点描画法による鮮明な色彩表現や、印象派が失ったフォルム、画面の造形的秩序の回復を目指した1880年代から20世紀初頭にかけての絵画の一傾向のことである。新印象主義とも呼ばれる。
新印象主義はフォーヴィズムをはじめとする20世紀初頭の前衛絵画運動にも影響を与えた。 ”
使用音楽
Chris Zabriskie - There's Probably No Time
Chris Zabriskie - NirvanaVEVO
アート
ジョルジュ・スーラ Georges Seurat
アンリ・エドモン・クロス Henri-Edmond Cross
テオ・ファン・レイセルベルヘ Théo van Rysselberghe
ポール・シニャック Paul Signac
アンリ・マルタン Henri Martin
カミーユ・ピサロ Camille Pissarro
アート 表現主義 第一弾
ウィキペディア 「表現主義」より
” 表現主義(ひょうげんしゅぎ)または表現派(ひょうげんは)は、様々な芸術分野(絵画、文学、映像、建築など)において、一般に、感情を作品中に反映させて表現する傾向のことを指す。狭い意味の表現主義は、20世紀初頭にドイツにおいて生まれた芸術運動であるドイツ表現主義(またはドイツ表現派)および、その影響を受けて様々に発展した20世紀以降の芸術家やその作品について使われる。これには、抽象表現主義などが含まれる。
なお、日本語に翻訳してしまうとわからなくなってしまうが、英語では、「表現主義」(英: Expressionism)の語は「印象主義」(英: Impressionism)の語と語形の上でも対立している。 ”
使用音楽
Chris Zabriskie - It Will Make You Feel Better If You Put It In the Right Place
Chris Zabriskie - The Lower Third Hall of Fame
アート
ワシリー・カンディンスキー Wassily Kandinsky、Vassily Kandinsky
アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー Alexej von Jawlensky
エミール・ノルデ Emil Nolde
アウグスト・マッケ August Macke
フランツ・マルク Franz Marc
エゴン・シーレ Egon Schiele
オスカー・ココシュカ Oskar Kokoschka
ジェームズ・アンソール James Ensor
アート ポール・ゴーギャンとナビ派
ウィキペディア 「ナビ派」より
” ナビ派(ナビは、Les Nabis)は、19世紀末のパリで活動した、前衛的な芸術家の集団。「ナビ」はヘブライ語で預言者を意味する。
沿革
ナビ派の誕生のきっかけとなったのは、1888年、パリのアカデミー・ジュリアンの学生監を務めていた画家ポール・セリュジエが、ブルターニュを訪れた時、ポール・ゴーギャンから指導を受けたことである。ゴーギャンは、若いセリュジエと森の写生に赴いた際、「あの樹はいったい何色に見えるかね。多少赤みがかって見える? よろしい、それなら画面には真赤な色を置きたまえ……。それからその影は? どちらかと言えば青みがかっているね。それでは君のパレットの中の最も美しい青を画面に置きたまえ……。」と助言したという。アカデミーで正確な外界表現を教えられていたセリュジエにとっては、ゴーギャンの説く大胆な色彩の使用は衝撃であった。セリュジエはその日の夜行電車でパリに戻り、アカデミー・ジュリアンの仲間であるピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニ、ポール・ランソンにゴーギャンの教えを伝え、共鳴した彼らによってナビ派のグループが形成された。その後、アカデミー・ジュリアンの外からも、ゴーギャンの友人アリスティド・マイヨール、オランダ出身のヤン・ヴェルカーデ(英語版)、スイス出身のフェリックス・ヴァロットンといった若者がグループに加わった。 ”
使用音楽
Chris Zabriskie - Can You Even Fucking Imagine Being a Teenager Today?
Chris Zabriskie - I Don't See the Branches, I See the Leaves
アート
エドゥアール・ヴュイヤール Édouard Vuillard
モーリス・ドニ Maurice Denis
ピエール・ボナール Pierre Bonnard
ポール・セリュジエ Paul Sérusier
フェリックス・ヴァロットン Félix Edouard Vallotton
ポール・ランソン Paul Ranson
オラファー・エリアソン (Olafur Eliasson, Ólafur Elíasson・オウラヴュル・エリアソン 1967年 - ) は、デンマーク・コペンハーゲン生まれのアイスランド系の芸術家。現在はコペンハーゲンおよびベルリン在住。
彫刻と、光・水・気温といった自然の要素を使い、鑑賞者の体験を高める大規模なインスタレーションで知られている。1995年、空間認知の研究所であるスタジオ・オラファー・エリアソンをベルリンに設立した。
オラファーは公共空間でのいくつかのプロジェクトに携わってきた。その中には、1998年から2001年に複数の都市で行ったインターベンション『グリーン・リバー』、2007年に期間限定のパビリオンをノルウェーの建築家シェティル・トレーダル・トールセン(英語版)と共同で設計したロンドンの『サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン』、パブリックアート基金(英語版)から依頼を受けた2008年の『ニューヨーク・シティ・ウォーターフォールズ』がある。彼はまたブレイクスルー賞のトロフィーをデザインした。その彫刻は、彼の多くの作品と同様に、芸術と科学の共通点を探っている。環状体をかたどり、ブラックホールや銀河から貝殻やDNAのらせん構造にまで見られる自然の形状を想起させる。
オラファーは2009年から2014までベルリン芸術大学の教授、2014年からアディスアベバのアッレ美術デザイン学院(Alle School of Fine Arts and Design)の非常勤教授を務めている[2]。彼のスタジオはベルリンに拠点を置く。(WIKIより)
音楽:The Ambient Visitor - Nereus